幸せな日々をありがとうーーー「シャボン玉とんだ宇宙までとんだ」

　赤坂ACTシアターでＲカンパニー上演による「シャボン玉とんだ宇宙までとんだ」を見てきました。

　作品・脚本そのものに関する感想は、今回の上演前に書いたこちらの方がいいかも。ネタバレですが。

　10年待てますか･･･････？

　待ちました。
　14年待ったんです、大好きな大好きな作品を。

　私事ですが････････まにあってよかった。
　大好きな大好きなあの作品を劇場で見る時のあの空気を、再び体感したかった。
　記憶だけではなく、再度体感することで、幸せだった日の記憶を補完したかった。
　だから、まにあったことが嬉しいです。

　帰りの電車の中で開くつもりで、昔購入した台本をバッグに入れていきました。（昔の音楽座は、台本を販売していたのだ）
　目的は本当に、帰りに読む、その一点での持参だったのですが^^;

　終演後、出演者のみなさんがロビーでお見送りをしてくださる際に、解散前の音楽座での「シャボン玉とんだ宇宙までとんだ」に出ていらしたある役者さんのところに行って、その台本へのサインをお願いしてしまった私^^;

　ただでさえもとから役者さんとお話するのは苦手で≪柱の影から好きな人を見つめていればそれだけで幸せ≫というファンのるんせる。涙腺は崩壊し、嗚咽をこらえるのに懸命で、脳内は完全におかしくなっていて、言葉なんかうまく出てこない状況。
　でも、サインをお願いする時に、昔の台本をお見せする、今も大事に持っていることをお見せするという行為で、この公演を待ち続けていたのだということ、大好きな大好きな作品だったということがちょっとでも伝わるといいなあ。そんなことを思い、その台本にサインをしていただきました。

　懐かしそうに台本をぱらぱらとめくりながら眺めていらっしゃいました（*^^*）
　台詞がちょこちょこ変わっているんですよね、とにこやかに語っていらっしゃいました。ちゃんと反応できなくてすみません(:_;)
　最後に握手をしていただきました。
　ありがとうございました、とはなんとか言えました。

　サインをして下さったことへのお礼だけではなく、音楽座ミュージカルという素敵な世界をくださったことへのお礼。
　幸せな幸せな、本当に幸せな時間をいただけました。

　どなたにサインをいただいたのかは書きませんが^^;このブログの音楽座関連文章をささっとお読みになればどなたのことであるかは多分わかっちゃうとは思います･････^^;

Steps「ヴェローナ物語」___幸せな幸せな異空間

　絶対に絶対に再演あると思ってたんですよ。だって本当に本当に楽しくてハッピーで幸せになれるミュージカルなんですもの。Stepsの知名度がいまひとつで宣伝が行き届いていなかったこともあったりして、客席が埋まっていないのが本当にもったいない。≪この人多分、自分でチケットセンターに連絡とったりしたんじゃなくて誘われたりして足を運んだんだろうなあ≫とおぼしきお客さんが多いような気がするんだけど、舞台の最中は笑いも自然と湧きあがった手拍子もいっぱいだし、終演後の客席からは「楽しかったね！」「面白かったね！」「あのドン・ジュアン良いね」「ジュリエットが可愛いね」「ロミオが笑えるよね」なんていう声はいっぱい。

　前回サザンシアターで見た時にはそれなりに真面目に感想をココlに書いたので、「ヴェローナ物語」の感想を検索でお読みにこられた方はそっちを読んだ方がいいかも。

　今回はあんまりまとまらない形で変な感想をだらだらと羅列していきます。

・前回公演、観た日にすぐ、柳瀬亮輔くんを気に入っているＵさんにメールしちゃったんですよね。これは絶対絶対見逃したらいけない！と思って。でも、スケジュールの都合でダメだったのがすごく残念だったんです。だって、柳瀬くんが今まで演じてきた役の中で、ドン・ジュアンは一番良かったと思うのだ。「モダンガールズ」のナナシノニノハチさんものほほん坊ちゃまぶりがとっても似合ってたけれど（あの時もそういえば、「主役よ、主役！見逃しちゃダメ！」と騒ぎましたっけ^^;）、ドン・ジュアンはもっと好きだ。今回はスケジュールがなんとか合わせられたみたいでご覧になっていただけて、とーっても楽しんでいただけたようで良かったぁぁ！

・1995年頃の音楽座でこの舞台上演してほしかったな、と実は前も思ったのよ^^;
　そしたらドン・ジュアンはきっと某ＹＫさんだっただろうなあ、それも見てみたかった

・観る時の精神状態で観劇の際の自分の感情って変わるなあと今回しみじみ実感。
　前回はただ単純に≪楽しかった、楽しかった≫と楽しみ笑い転げていた。
　今回の私はかなり鬱が入った状態で劇場に足を運んでいた。気分が暗かったからこそ現実を忘却してひたすら笑い転げたかった。
　そんな気分の違いのせいか？　この楽しさが･･･････楽しい空間が････････泣けてくるんですよ。鬱だったから、笑うために劇場に行ったはずなんだけど、楽しく楽しく盛り上がるシーンで、笑いながらぼろぼろと泣く。なんなんだ？
　楽しくて幸せで、ありえないような幸せな異空間。
　舞台で繰り広げられる物語が、冒頭とラストが現代日本となっているという二重構造物語であるからこそ、展開されるヴェローナでの物語が幸福な異空間として浮かび上がる。
　非常に緻密に構成されたスラップスティックコメディ。ロミオとジュリエットの世界が、とても幸せな形でひっくり返される。
　脚本・演出の横山由和さんが、30年前に鬱状態の時にこの作品を書いたということに、ものすごく納得する････････。

・終演後ロビー

　出演者の方々がお見送りしてくださるロビー。
　しかし、今の時代、カメラ付き携帯電話が普及しているために、このお見送りのやり方も一考の余地ありかも。一緒に写真を、といった方が多いので、待ち時間が長くなる･････。

　はい、待ちましたとも^^;　あらかじめ持参したサインペン持って。
　2007年にはアンケートに「ドン・ジュアン良かった！」と大書きしたものの、直接お伝えしてみたいと思いながらもできなかったので。
　今後も再演はあるかもしれないけれど、私自身の病気の症状やら進行状況やらを考えると、その再演を見られるとは限らないし、後悔はしたくなかったから、「良かった！」と直接お伝えできる機会があるなら直接お伝えしたかったんですもの。
　喋るの苦手だから、「前見た時もとっても素敵だと思ったんです」「ナナシノニノハチさんも好きでした」とか、アホみたいなことしか言えませんでしたけれどね^^;;;

　そして、アンケート用紙の方は出し忘れたのであった･････^^;

シャボン玉思い出語り

　1991年当時の私はミュージカルといったら東宝と宝塚と四季くらいしか知らなかった。
　ただ、1990年に「ジェニーの肖像」というミュージカルに感動して、うまれてはじめて≪同一キャストの公演を同一公演内に複数回見る≫という行動。上演情報をしっかりチェックして、好きそうなタイプの舞台は逃さないようにしていきたいなと考えるようになった。

　そんなわけで、「ミュージカル」誌で紹介されていた音楽座という劇団の舞台も試しに見てみようかな、と思いたち、青山劇場の当日券売り場に出かけていった。
　日曜マチネ。特に早い時刻に並び始めたわけでもないので、チケットが購入できるかどうか際どい人数。でもなんとか２階最後列端の席をゲット。

　「シャボン玉とんだ宇宙（ソラ）までとんだ」
　
　あらすじも知らない。出演者も知らない。予備知識はなく、本当に≪なんとなく≫やってきた劇場。プログラムをぱらぱらとめくり、室町あかねさんや瀬川佳英さんは宝塚ＯＧさんよね、石富由美子さんはレ・ミゼラブルで知っている。その程度にしかわからない。

　舞台が始まる。
　ＳＦファンタジー的にはじまる導入部。養父であるヤクザ男のおっちゃんに乱暴され殺された少女・佳代。彼女は、事故で瀕死の重傷を負った仲間のために生命をおくための仮の体を探していた宇宙人達の力によって、死んで終わったと思っていた人生を再びおくれることになる。それを機会に、育った場所を逃げ出し。
　しかし、相変わらず巧妙にスリを続けながら生きる刹那の日々。
　そんな生活を送る日々の中で、作曲家になることを目指す青年・悠介に出会う。不器用な彼に呆れつつも一途に夢を追う彼に惹かれる佳代。お佳代、悠あんちゃんと呼び合う二人は愛し合うようになる。
　が　佳代を殺したはずの男との再会が二人の人生を狂わせていく。幸せな日々にはいくつもの影が襲いかかってくる。

　綺麗な高音でぶっきら棒に関西弁を喋る佳代の土居裕子さんの舞台をこの日はじめて見た。素敵だなあ、この人(#^.^#)　歌声がそりゃまた素敵で。
　出会ったばかりの幸せな頃の佳代と悠あんちゃん。愉快でコミカルな舞台展開が２幕では一転していく。

　どうなってしまうんだろう、この二人は。
　手に汗を握りながら見つめる。
　多分、幸せになるよね。幸せにならなきゃいや。
　そう思う一方で。

　ただのラブラブハッピーエンドってのもちょっと単純すぎるだろうなあ、とか思ってしまう自分もいたりする。

　しかしラストは自分の予想斜め上の展開だった。

　こう来るのか！瞠目した。
　伏線はしっかり回収される。
　形はかわり記憶はなくなっても愛は続いていく。ずっとずっと････････。言葉ではなく仕草でそれが示される。
　終演後、しばらく席を立つことが出来なかった。ぼろぼろ泣き続けていたような気がする。あまりにも美しい終わり方に。

　この公演で土居裕子さんという人を覚えた。
　音楽座の作品は次もぜひ見てみようと思ったら、その次に上演されたのは「マドモアゼル・モーツァルト」だった。
　一生ついていきます！と思った。

　当時はまだちゃんと認識していなかったのだけど、はじめて見たシャボン玉には、その後大好きになる畠中洋さん、吉野圭吾くん、駒田一さんも出演してたんですよね。贅沢な並びだったなあ(#^.^#)（その人達が2008年の「タン・ビエットの唄」で共演ってのは嬉しかったですねえ）

　今年６月にＲカンパニーで「シャボン玉とんだ宇宙までとんだ」が再演されるということなので、ちょっと思い出語りなんぞをしてみました。

「リトルプリンス」雑感

　Ｒカンパニーの「リトルプリンス」東京芸術劇場中ホール公演の千秋楽を１階前方上手ブロックにて観劇。

　先にプログラムを開いた娘が「ママ、最初の方のページは読んじゃダメだよ！」と牽制。何言ってんだ？と思って開いてみたら･･････そういえばこの舞台は東京都の催しの一環だから、都知事のお言葉が写真入りで^^;　同じくこの催しに参加していたTS作品ではお言葉掲載はなかったけれど。この人の発言を載せるか載せないかということで上演団体への評価を決めてはいけないわ、とか思うんだけど･･････････^^;

　野田久美子さんの王子は、以前はじめて観た時は土居裕子さんに似てるという印象だったけれど。そして土居さんに似ているわりには、高音の伸びが悪かったんだけど^^;
　歌、かなり良くなっていた。そしてお芝居の雰囲気も、土居さんとは違う野田さんの味が出てきているかな。
　土居さんの王子は年齢不詳で大人なのか子供なのかわからない不思議な生命体だったけれど、野田さんの王子は子どもそのもの。
　子どもそのものの王子が繰り広げる物語は、文字通り童話そのものといった世界。

　広田さんの飛行士。普通に大人。30代くらいのイメージ？周囲に対してちょっと投げやり。人生に対してもせかせかした感じ。
　王子との出会いの中で、うわばみの絵に関するやりとりの中で、外面を葬り去ると、あっさりと内なる少年が顔を出す。

「とってもゴースト」を母娘で観劇した日

　体調万全ではない娘を連れていくにはちょっと遠いぞ、かつしかシンフォニーヒルズ。東京二十三区西部に位置する我が家にたどり着いたら午後11時を大幅にまわってしまった(^^ゞ

　Ｒカンパニーの「とってもゴースト」を前方下手ブロックにて観劇。

　なんだか、見るたびに感動が深まって大好きに大好きになっていくこの作品。
「生きているって素晴らしいことなのよ。」
十何年か前にはじめて観た時よりも、今の方がその言葉が胸に響く。
　観劇２度目の娘もこの作品が大好き。すれ違いの可笑しさを笑い、パワフルなダンスを楽しんでいるうちに、いつのまにか感動の渦にひきこまれていく。
　観劇後、ガイドがユキやかたまり様に向ける気持について母娘で意見交換しながら帰宅。

（あらすじ）
　第一線で活躍するファッションデザイナーの入江ユキ（浜崎真美）は、リハーサルの日、ドライブ中に事故死。自分の死に気づいていないゴーストとなったユキは、リハーサル会場へ。姿も声も誰にも気づいてもらえない。高慢に威圧的にふるまってきたユキの不在を喜ぶスタッフ達が嬉々としてリハーサルをすすめる姿に愕然とする。そこに、天界からのガイド（新木啓介）が登場し、ユキが死んだことを告げる。人生に思い残すことばかりで納得できないユキは、天界にユキを導こうとするガイドのもとから逃げ出す。誰にも気づかれない孤独、つっぱりすぎて人とのつながりをきちんと築いてこなかった人生の空虚さを感じながら夜の街をさまようユキ。そこに現れたのは靴のデザイナーを志望する貧乏学生の服部光司（安中淳也）。午前零時、ユキの独り言に光司が突然反応する。実は、パワーの強いゴーストは、午前零時から三時の霊界タイムの間だけ、人間の目に見える存在となるから。存在を気づいてもらえたという喜びを噛みしめるユキ。ゴーストのユキのわけのわからぬ言動にとまどいつつも、危なっかしい印象の彼女を何故か放っておけない光司。二人の間には次第に恋愛感情が育っていくが、四十九日までには絶対に天界にユキを送り届けなければいけないガイドは彼女を探し続け･･･････････。

（ガイド雑感）

　去年は東京芸術劇場で広田勇二さんのガイド、グリーンホール相模大野で佐藤伸行さんのガイドを見て、今年の今回の観劇では新木啓介さんのガイドを見た。
　広田さんのガイドは若くて二枚目だったな（笑）　ガイドとして動いているけれど、わりと最近まで人間であり青年であったというような生気を最初から感じさせるような存在だった。
　佐藤さんのガイドは、人間界でかつて人間であった頃の生気を感じさせない。まとっている空気が違う。明らかに、別世界の空気。口調や物腰が柔らかくコミカルであるにもかかわらず、どこか枯れていて、どこかに生の世界じゃないひんやりとしたものを感じさせる登場だった。

　私的には今回の観劇の最大の目玉が、新木さんのガイド。
　だって、新木さんといったら、「マドモアゼル・モーツァルト」のサリエリもとても好きだったけど、「アイ・ラブ・坊ちゃん」の赤シャツとか「星の王子さま」の実業屋の印象が強くて。
　ちょっと（どころではなく）気取りの入った二枚目さんがはまるという舞台上のイメージが強くて。「とってもゴースト」のガイドのコミカルな姿はもしかするとミスマッチかな、でもミスマッチが意外な面白さになったりするかも？なんか想像がつかなくて、見るのが楽しみだったんですが。

　ファッションショーのリハーサルの場面で出てきたガイドさん。
　驚愕。いきなりダンディでかっこいい方がいらっしゃるんですがぁぁぁぁ(@_@）
　モデルさん達のウォークに囲まれて、なんだか違和感なくその場で一緒に歩けそうなんですが（笑）

　非常に端正な物腰でありながら、最初は、あたたかみに欠けたような印象を漂わせる。霊界へのガイドになる前の人間界にいた時代に、女性関係で神様に罰を下されるようなふるまいをしていたんでしょうねえ、彼がなくしている人間時代の記憶にはそうした罪の日々があるんでしょうねえ･･････と、思わず想像。そんなガイドが入江ユキが真摯に生と死を思いながら愛に向かっていく姿に心をうたれて次第に雰囲気にあたたかみを増していく。
　生き返らせてほしいというユキの願いを最初は突っぱねつつも受け入れる際の逡巡、その直後にかたまり様が解放された時に彼の迷いも残らず解放されるあたり。
　かたまり様がこのシーン、とてもよかったこともあり、爆涙シーンでありました。
（踊りの最中に帽子を落としてたが(^^ゞ）

　ダンディなのになにげにバック転を見せて下さったことにも感動(^^)

（かたまり様）

　一緒に観劇した娘の今回の一番のお気に入りは、秋本みな子さんのかたまり様。
　ダンスがとても綺麗だった！と興奮。
　かたまり様が解き放たれるシーンに母娘で今回感動しまくる。

（終演後のロビー）

　出演者の方々に見送っていただくロビー。
　まっしぐらにガイドさんを探す私。
　元来、≪素敵な方のことは柱の影から見つめていたい、それで幸せ≫と思ってしまう内気者だもんで、御姿を確認してそのまま帰ろうかと思ったんだけど、娘に
「中途半端なことはやめなさい!!」
と叱られたので、勇気を出してパンフにサインをいただいてまいりました。
　お願いした時にパンフと一緒に渡したペンがピンク色の蛍光ペンだったので、
「ピンクですね」
とちょこっと笑われてしまった。バッグに手を突っ込んだ時に最初に出てきた筆記用具がそれだったもんで(^^ゞ変な観客ですみません
　サインいただいた後、にこやかに娘・私の順で握手して下さいました(^^)こんなふうに手を差し出される事態に、普段≪柱の影から≫スタンスのるんせるは、緊張しまくり･････。

Steps「ヴェローナ物語」－ーー幸せ空間

　見終わって帰る際、ずっと笑顔になってしまった。
　楽しかったけれど、ただ楽しいだけではなく、ほのぼのとした幸福感やらエネルギーやらをもらえるスラップスティック・コメディ。

　新宿サザンシアターで上演中のStepsの「ヴェローナ物語」を観劇。
　昔の音楽座の代表作の再演。私が音楽座ファンになった1991年よりも前の作品。
　パンフによると、横山由和さんはこの作品を書いた頃非常に鬱な時期だったらしく、そこから脱するために、ドン・ジュアンやロミオとジュリエットの物語を悲劇的結末から解放しようと思い立ったんだそうな。ドン・ジュアンやロミオとジュリエットだけでなく、あれやこれやの物語やら詩やら音楽が詰め込まれた、愉快なドタバタ。

（あらすじ）
　家のために婚約をいやいやながら承知したプレイボーイのドン・ジュアン。
結婚は人生の墓場。墓場に入ってからも人生を謳歌するつもりだけど、墓場に入る前にも独身最後の人生を謳歌せねば、という意思のもとに、従者のスガナレルを伴って浮気の旅に出発。贈り物を手に入れるための旅という台詞に疑念を抱いた婚約者ジュリアンは、男性に変装して二人の後を追う。
　三人の行き着いた先はヴェローナの街。モンタギュー家とキャピュレット家が争いを続ける街。過去にあった幼い幼い結婚と離婚が争いの原因らしい。
　ドン・ジュアンとスガナレルはモンタギュー家に落ち着き、何故かロミオ少年の家庭教師に。ドン・ジュアンはロミオに勉強を教えるのではなく、坊ちゃん坊ちゃんした彼を男にするのだと決意。
　一方の男装したジュリアンはロザーリオと名乗ってキャピュレット家に落ち着く。キャピュレット家にいるのは、いかにも十代の女の子のジュリエット。
　そして始まる、二組の男女にとっては、運命の仮装舞踏会。

（物語感想）
　
　「シャボン玉とんだ宇宙までとんだ」や「マドモアゼル・モーツァルト」や「チェンジ」等にあった楽しいドタバタ感をあちこちで思い出す。ジュリエットの漂わせる雰囲気は、「シャボン玉････」のお佳代だし(^^)　
　音楽座大好きで「ヴェローナ物語」未見の方は是非見逃さないでほしいな。とっても横山由和さんらしい、楽しくあたたかい物語。小さなホールで小規模に上演されているけれど、最近見たどの舞台よりもミュージカルらしさに満ち満ちた作品。アンケートに再演希望、映像化希望と書いてきた。映像化は音楽的に無理そうだけど、再演希望の方はかなえてほしいな。
　seiryokuzousinzai（←検索除け表記でスミマセン）なんてのも登場するようなお話なのは知っていたので、小学生の娘連れで行かなかったのだけど、コメディが大好きな娘は、母が「楽しかったーーー」と言いながらるんるんらんらんと帰宅したので怒ってた。

　今週はヴェローナ物語、来週はとってもゴースト。横山脚本ファンの私には至福の日々。

（キャスト感想）

　なんといってもドン・ジュアンの柳瀬亮輔くん。黒いマントとつばの広い黒い帽子が似合って、コスプレが似合っていて、めちゃくちゃかっこいい。ええっ柳瀬くんってこんなに二枚目だっけ？？？もっと、素朴なイメージだったような。過去に見た彼の舞台を思い出しながら客席で仰天する私。ドン・ジュアンは台詞だけ聞いているとひどい男なんだけど、彼の漂わす毒や嫌味のない端正な雰囲気が、ドン・ジュアンを魅力ある伊達男に見せてしまっていて、女の身で聞いてるとなんじゃそりゃ？な台詞の数々もコメディならのものとして単純に楽しく聞いていられる。

　吉川恭子さんのお芝居は、今津朋子ちゃんに似た雰囲気だなあと思っていたのだけど、「ヴェローナ物語」のジュリエットを見て、土居裕子さんに似ているなあとも思った。前述したような、シャボン玉お佳代的可愛らしさなんだな。

パブロフの犬が客席に一匹ーーー「リトルプリンス」

　オーバーチュアが流れたら、いきなり涙腺がぶっ壊れた。

　私にとって音楽座の「リトルプリンス」「星の王子さま」というのはそんなミュージカルなのだけど、金欠ゆえにチケット代金の高い東京芸術劇場には行かず、Ｓ席１枚4500円の新宿文化センターの公演に足を運んだ。
　4500円なのに１階の前方センターブロックというものすごく近くて観やすい席で娘と一緒に観劇したＲカンパニーの「リトルプリンス」。
　
　著作権の縛りがなくなったようで、原作に非常に忠実なシンプルな作りだった「星の王子さま」(1995,1998等）から、サン=テグジュペリのエピソードを織り込んだ改変を加えていた初演版「リトルプリンス」(1993)に戻しての上演。とはいえ、いくつかの部分は「星の王子さま」になった際の改訂をも残しているけれど。「シャイニンングスター」の歌詞は「輝く星」のままだし。ヘビの雰囲気もリトプリの吉野圭吾くん版よりも「星の王子さま」バージョンの暗さと性別不明の雰囲気に近いかな。リトプリ仕様で台詞は戻ってきたけど。

　音楽が美しい。
　布の動きで形作られ揺れ動く舞台上の砂が美しい。
　どこかに置き忘れてきてしまった何か、あるいは、持ったことすら本当はないのに懐かしさを感じさせてくれる何か。そんなものを思い起こさせる作品。あまりにも美しくて美しすぎて、いつも泣いてしまう。
　「砂漠は美しい」の繊細なメロディに泣き、黄花によって儚いという言葉の意味を知った王子の悲しみに泣き、王子とキツネの親密度の深まる様に泣き、「輝く星」でのクライマックスに泣き｡｡｡｡｡いくつかのメロディは必ず涙腺を破壊させてくれる(^^ゞ

　終演後、ぼろぼろに泣いてしまって、立つことも喋ることもままならない状態になっているのに、無情にも「どうしたの？」とか尋ねてきた娘。ほっといて泣かせといてちょうだいよーーーー^^;

　さて、キャストについてのごく簡単な雑感ですが｡｡｡｡｡　

　野田久美子さんの王子。
　キャスティングしたスタッフは絶対、土居裕子さんの面影をこの役に求めていたと思う。演じる野田さんも、多分ゼロから役作りをするのではなく、早すぎる段階で劇団の内部映像かなんかで土居さんの演技をうっかり見てしまったのではないかなあという気が。声の出し方や台詞の抑揚が似すぎている。（土居さんほどには歌で声が伸びないのだけど。）なんとなく王子については昔のイメージを求めてしまうがちがち堅物の旧・音楽座の私としては、この雰囲気というのは安心してみることの出来る雰囲気ではあったかな。

　小林高鹿さんの飛行士。
　一言で表現するなら、非常にぶっきらぼう。とにかくぶっきらぼう。若さゆえのぶっきらぼうというか、成長しきれてない男ならではのぶっきらぼうというか。人が嫌いで苦手だからぶっきらぼうになるんではなくて、人と触れ合いたくてたまらないのにどうふるまっていいのかわからなくて混乱してしまっているからこそのぶっきらぼう。
　そんなぶっきらぼうな男が、いきなり砂漠に出現した王子が見知らぬ星からの来訪者であることをすっと信じて迷いなく受け入れる。
　そんな成り行きに、成長しきれてない男のナイーブさが滲んで見える感じ。

　終演後のロビーでの姿をついつい眺めてしまった。お客さんに接するのに慣れないのか？まだ誰も観客が話しかけにいかない段階の立ち方に、何をしたら良いかよくわからないといった雰囲気が漂いまくり･･････。飛行士のぶっきらぼうな雰囲気はもしかしてこの人の地なのでしょうか。

　星めぐりの場面で実業屋を演じるのが新木啓介さんだ(@_@)
　11年前にタイムスリップしたような気分になったぞ。歌い方がかわらないーーー！（←あまりにも懐かしくて喜んでる^^;）
　ちなみに、リトプリ版冒頭の、砂漠に旅立つ前の飛行士と語る男の役も新木さん。

　一緒に出かけた娘も大変楽しんだ公演だった。終演後、「良かったと思った人の所に行ってみたら？」と声をかけたら、黄花の井田安寿さんの所に行ってパンフにサインをもらって笑顔で握手してもらってた。
　帰り道で突然言う。
「この舞台のヘビって宝塚歌劇の『マラケシュ』のヘビに似てるね」
違うのよ！マラケシュのヘビに似てるんじゃなくて、マラケシュのヘビ《が》似てるのよ^^;

Ｒカンパニー版「とってもゴースト」のプロローグに突っ込みを入れてみる

　今回上演の「とってもゴースト」は、以前上演されたものと大きくかわらないバージョンだったけれど、あえて言うなら一番違って見えるのがプロローグ。

○冒頭、いきなりファッションショーから始まる。

　どうやら服部光司氏のファッションショーらしい。

　時間的に長い。ちょこっとショー的演出っていうんでなく、結構な時間ひたすらファッションショー。その長い時間だと役者さん達はモデルさんとして見えないとまずいんだけど、そうでもなく。ショーとしての趣向が特にこらされているわけでもなく。私にゃ、トップデザイナーの衣装の素晴らしさとかはよくわかんないし。
　衣装依頼にあたってコシノジュンコのファッションショーを舞台に組み込む契約でもあったのかなあ^^;

　作品として考えると、冒頭とラストの現在のシーンは対である方がいい。壮年の服部光司登場と歌から始めてほしい。その方が、物語として美しくまとまっていると思うんだけどな。

○服部光司はどういう経緯で社長となったの？

　以前見た時は、彼がデザイナーとして才覚を発揮したことで会社を創立できたんだと思ってた。あんなにぬぼーっとしたお人よしの男の子がたかだか40代くらいでそんなことできちゃうのだろうか？とかなり不思議だったんだけど、まあそこはそれ、ファンタジーだしあまり突っ込まないようにしよう、みたいに思うことにしてたんだけど。

　今回見たＲカンパニー版だと。
　入江ユキ急死後の社内の混乱を服部光司が立て直したことになってる。
　ええっどういう経緯で？結婚したから夫が会社を引き継いだの？でも、婚姻届けは有効なの？入江ユキの死体発見は結婚式のあった日の《未明》ですよね。婚姻届けを出せるのは、どんなに早くても役所があいてからですよね。式の前に出したのかどうか知らないけれど、出したんだとしてもその婚姻届けって、服部光司が入江ユキの遺産を引き継げるような有効性を持つの？

　と、いきなりものすごい疑問符が頭の中をとびかってしまった。

　物語が過去に遡ると、基本的には昔見たのと同じ展開となり、そういった雑念はふっとんでいくわけなのだけど｡｡｡｡｡

とりあえずミニ情報のみ書き残して寝ます

　Ｒカンパニーの「とってもゴースト」グリーンホール相模大野公演より帰還。感想などは後日に。
　物販コーナーで鈴木ほのかさんバージョンの「とってもゴースト」のDVDを売っていた。ファンクラブ会員価格が５８００円、一般価格８８００円^^;　すごい価格差だ、と仰天する私は、後者の価格で購入した客であります。

「とってもゴースト」のほのか版入江ユキ

　今更といったような気もするけれど、今日はちょうど、5/2の相模大野公演チケット発売日でもあるわけだし、1/11の日記にまだ書いてなかった感想の追加。

　鈴木ほのかさんの入江ユキは、《野暮ったさがすけて見える女性》だった。ほのかさんってふんわりとした可愛らしい美しさがあるんだけど、洗練とは縁遠い雰囲気がどことなく漂っているような気がして、それがユキという役の中で面白い味になってる。全然誉めているように聞こえないかもしれないけど、誉めてるんです！石富由美子さんのユキが大好きだったけれど、ほのかさんのユキも大好き！

　かつて見た石富由美子さんの入江ユキは、内なるコンプレックスを抱えてはいるけれど、それゆえに何重にも何重にも精神武装している女だった。
　ほのかさんのユキは武装の下にあるものが見えやすい。
　センスと向上心で成功してきた女として身につけてきたメッキの部分がわかりやすい。
　石富さんのユキは、硬い硬い武装がとけていく様がゆっくりで、「失敗がなんだ」のシーンで笑顔を浮かべていても、なおも解けない武装が見えていたような気がするけれど、ほのかさんのユキは「失敗がなんだ」のあたりで既に素の入江ユキ（本名・亀田ヤエ）の地の部分が見えてきていたという感じ。

　５月は娘連れで見に行く予定。会えるユキはほのかさん？それとも浜崎真美さん？鈴木ほのかさん応援サイトのご本人メッセージを読む限りでは、相模大野公演はほのかさんのような気がするけれど、どっちなのかな。